Seit mehreren Jahrzehnten gehen Modenschauen von privaten, halb geschlossenen Veranstaltungen zu grandiosen Shows, die in die ganze Welt ausgestrahlt werden. Wir erinnern uns an die Geschichte und verfolgen die Entwicklung von Modenschauen und Modewochen.
Defile: wie alles begann
Der unreine Vater wird oft Charles Frederick Worth genannt, ein französischer Couturier, der in England geboren wurde, einer der Hauptdesigner des vorletzten Jahrhunderts, der zu den Gründern von Haute Couture gehörte. In den 1860er Jahren entwickelte Worth eine Revolution in der Modebranche: Anstatt wie zuvor Kleidung auf Skizzen oder Schaufensterpuppen zu zeigen, kleidete er echte Kreationen in seine Kreationen, um Kunden Kleidung zu zeigen. Seine Frau Marie-Augustine Bern, die heute als erstes Model bezeichnet wird, debütierte vor dem Publikum in Designer-Outfits. Trotz zahlreicher Verdienste um die Modewelt konnten Worths Shows streng genommen nicht als Defile bezeichnet werden. Tatsache ist, dass die ersten Shows der Welt in einem speziell ausgestatteten kleinen Raum im Studio stattfanden: Der Kunde saß, die Models gingen aus und standen vor ihm. Das Wort défilé (aus dem Französischen übersetzt als "enge Passage zwischen bestimmten Hindernissen") in der Bezeichnung von Modenschauen wurde später mit dem Wechsel von "Landschaft" und Landschaft verwendet.
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Charles Frederick Worth Atelier Modenschau
Die erste Show, deren Konzept den modernen Modedemonstrationen nahe kommt, wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Lucille, einem britischen Modedesigner, erfunden. Lucille war in vielerlei Hinsicht eine Pionierin: Sie schlug beispielsweise vor, Frauenkorsetts in bequemere Dessous umzuwandeln, die an BHs erinnern, und Röcke mit Schlitz zu entwickeln. Lucille näherte sich auch auf außergewöhnliche Weise der Demonstration ihrer Modelle. Erstens ist der Showroom ziemlich groß geworden: Jetzt wurde er in Sitzplätze für Zuschauer und eine Art Szene unterteilt, in der Models vorbeikamen, und Mode wurde auch im Freien gezeigt. Zweitens gingen die Shows zur Musik und endeten mit einem kleinen Buffettisch, der sie wie eine Bühnenshow und eine Party zusammen aussehen ließ. Drittens sind diese Shows viel mehr öffentliche Veranstaltungen als zuvor: Vor jedem wurden Einladungen für Gäste gedruckt.
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Lucille Modenschau
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann die Popularität solcher Methoden zur Demonstration von Mode zuzunehmen. Ein weiterer Pionier bei der Organisation der Defile ist der große Franzose Paul Poiret. Seine Modenschauen wurden manchmal zu echten Performances, in vielerlei Hinsicht ähnlich wie die derzeitige großartige Defile. In der großen Halle versammelten sie viele Gäste, hinter den Kulissen wurden spezielle "Umkleidekabinen" organisiert, die Vorfahren der aktuellen Backstage, und After-Partys wurden wie moderne Afterparties organisiert. Auf die eine oder andere Weise waren alle diese Displays in erster Linie informativer Natur: Sie sollten in erster Linie die versammelten Gäste nicht überraschen und amüsieren, sondern ihnen die Möglichkeit geben, ihre Lieblingskleidungsmodelle auszuwählen, damit sie später gekauft werden können.
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Paul Poiret Modenschau
Der erste Spaziergang der Models auf dem Laufsteg in seiner modernen Form - eine Szene in Form einer langen "Zunge" - wurde 1931 in New York von einer französischen Modedesignerin (geborene italienische Aristokratin) arrangiert, die das Konzept der "Konfektionsware" Elsa Schiaparelli entwickelte. Anscheinend sollte Schiaparelli, die es liebt, Stereotypen abzubauen, als die „Mutter“ von Modenschauen im modernen Sinne des Wortes betrachtet werden - bei ihren Shows erhielt die Modenschau einen theatralischen Charakter und erhielt Anzeichen einer erstaunlichen, manchmal surrealen Show.
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Schiaparelli-Modelle auf der Messe
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Wie es zu Modewochen kam
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts fanden auf beiden Seiten des Atlantiks Modenschauen mit gleicher Beliebtheit statt, während die Modeszene in New York häufiger nicht von amerikanischen, sondern von europäischen (hauptsächlich französischen) Designern dominiert wurde. Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs änderte sich jedoch die Situation - es stellte sich heraus, dass es der Krieg war, der den Grundstein für das Phänomen legte, das für die gesamte Modewelt, die Fashion Weeks, eine beispiellose Bedeutung hat. Als Deutschland 1940 Frankreich besetzte, war Paris praktisch geschlossen, und die Welt der amerikanischen Mode blieb ohne nennenswerten europäischen Einfluss. 1943 versammelte sich die berühmte amerikanische Publizistin Eleanor Lambert in New York mit Modedesignern und Designern aus den USA, um die "Press Week" abzuhalten. Die Herausgeber von Modemagazinen konnten endlich den amerikanischen Stil schätzen und die Welt erhielt die erste Fashion Week, die immer noch inoffiziell ist, aber die Prinzipien einer solchen Veranstaltung als solche festlegte.
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Modische "Pressewoche" in New York, 1943
Die zweite Stadt, in der die Fashion Week stattfand, war Paris - es geschah 1973. Als nächstes nahm der Stab Milan (1979). London wurde die vierte - die erste Fashion Week fand hier 1984 statt. Die erste offizielle New York Fashion Week fand erst 1993 statt, diese Stadt gilt jedoch als "Vorläufer" der Show.
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Modische "Pressewoche" in New York, 1943
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Fashion Weeks heute
Heute bilden New York, London, Mailand und Paris die "Big Four" -Städte, in denen zweimal im Jahr die sogenannten "obligatorischen" Fashion Weeks (Fashion Week, abgekürzt FW) stattfinden. Frauenshows finden in der angegebenen Reihenfolge statt und dauern ab Februar und September insgesamt etwa einen Monat. Diese Wochen werden auch als Ready-to-Wear (Abkürzung RTW, übersetzt - Konfektionskleid) oder Prêt-à-Porter (Konfektionsware) bezeichnet. Jede der Wochen der "Big Four" zeigt hauptsächlich Kollektionen lokaler Designer (z. B. London - Britisch, Mailand - Italienisch usw.), dies ist jedoch nicht erforderlich. Die Hauptsache ist die fehlende Wiederholung: Der Designer kann nicht zwei Wochen der gleichen Saison und in der Regel zweimal dieselbe Kollektion zeigen.
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Erste Pariser Modewoche 1973
Die Herrenkollektionen werden im September und von Mitte Juni bis Mitte Juli präsentiert: Alles beginnt mit der London Fashion Week, dann finden Shows in Mailand, Paris und New York statt. "Extra" Fashion Weeks werden von verschiedenen Großstädten und Hauptstädten der Welt veranstaltet - Australien, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokio, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hongkong, Buenos Aires, Singapur, Toronto , Madrid, Moskau, Kiew und so weiter. Es gibt auch Haute Couture-Wochen, an denen nur bestimmte Haute Couture-Häuser zur Teilnahme eingeladen sind (einschließlich Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - ein eher enger Kreis, der jedoch manchmal neue Teilnehmer einlädt). Sie finden alle sechs Monate in Paris statt (Januar und Juli) und zeigen dem Publikum die extravaganten Kreationen großer Modedesigner. Es gibt auch jährliche Wochen der Hochzeitsmode, Wochen der Strandkleidung oder Badebekleidung, Nebensaison, Kinder-, Schmuckwochen.
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Die Show von Alexander McQueen, die das Publikum 2009 auf der Paris Fashion Week überraschte, war die letzte Arbeit eines Modedesigners
Jede solche Show - dies betrifft vor allem die obligatorischen Wochen der Großen Vier - wird zu einem großen Ereignis für die Stadt, in der sie stattfindet. Eine große Anzahl von Gästen versammelt Shows - darunter Besitzer von Franchise-Boutiquen aus der ganzen Welt, VIP-Kunden, Prominente und notwendigerweise Modepresse und Fotografen. Ein "bloßer Sterblicher" kann auch in die Show kommen - wenn er bereit ist, eine runde Summe für das Ticket zu zahlen (bis zu Hunderttausenden von Dollar). Wöchentliche Shows finden auf einem oder mehreren Laufstegen statt. Modelle zur Musik verunreinigen sich auf dem Laufsteg und zeigen Outfits des Designers. Am Ende eines jeden gehen der Autor der Sammlung und alle Models, die an der Show teilgenommen haben, zum Publikum der Show.Die Shows werden im Live-Modus auf Fernsehkanälen und online ausgestrahlt, während die Zuschauer auch die „Backstage“ sehen, dh was hinter den Kulissen passiert: Dort „fangen“ Journalisten häufig Models und Modedesigner, um sie zu interviewen.
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2014 veranstalteten Karl Lagerfeld und Chanel eine Show im Supermarkt und luden Rihanna ein, an der Aktion teilzunehmen.
Frühjahr-Sommer-Kollektionen (Frühling-Sommer, abgekürzt SS) zeigen den Herbst des Vorjahres; Von Februar bis März finden Modenschauen für Herbst-Winter-Kollektionen (Herbst-Winter oder Herbst-Winter, abgekürzt AW oder FW) statt. Diese „Verschiebung“ von Impressionen wird vor allem für Käufer benötigt, die es schaffen müssen, zu Beginn der Saison Einkaufslisten zu erstellen und Kollektionen in die Läden zu bringen. Aber vor kurzem, im Jahr 2016, hat dieser Trend ein "Verschrotten" in Form eines neuen Systems gesehen. Jetzt sehen - Jetzt kaufen ("Säge - Gekauft"). Einige Modehäuser (zum Beispiel Burberry und Tom Ford) präsentierten Kollektionen, die sofort in Markengeschäften auf der ganzen Welt erscheinen. Während die Tradition der „Advance“ -Shows viel stärker ist als das neue System, können wir die Modetrends der neuen Saison viel früher als zu Beginn kennenlernen.
