Stilikonen der 1960er Jahre: Von Twiggy bis Mary Quant

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Die Stile dieser Frauen sind unterschiedlich, aber ohne jede von ihnen wäre die Mode der 1960er Jahre nicht die gleiche, wie wir sie kennen.

@_belles____

60er Jahre: heiß und stylisch! Burda-Sonderprojekt 07/2019

Twiggy

@ 4thdoc7780

Das Gesicht der 1960er Jahre, eine knabenhaft schlanke Blondine mit weit geöffneten Twiggy-Augen, wird hauptsächlich mit dem Stil eines Mädchens im Teenageralter in Verbindung gebracht. Kurze A-Linien-Kleider, die an Kinder erinnern, trug sie wirklich sehr oft. Dies war nur in der ersten Periode ihrer kreativen Biographie.

Die junge 16-jährige Leslie Hornby (richtiger Name Twiggy) wurde von einem Vertreter einer Modelagentur in einem Londoner Schönheitssalon bemerkt, in dem das Mädchen arbeitete. Bald fand das erste Fotoshooting statt: Der berühmte Fotograf Barry Lategan drehte den zukünftigen Star. Er riet ihr, das Pseudonym Twiggy (Eng. Twig - "Schilf") zu verwenden. Barry sagte Twiggy sofort eine große Zukunft voraus und täuschte sich nicht.

@Secretownage

Einige Monate später nannte Daily Express das junge Model bereits das Gesicht von 1966. Es folgten Dreharbeiten für Modemagazine, Sitzungen mit den besten Fotografen der Welt und die Veröffentlichung ihrer eigenen Kleidungslinie Twiggy Dresses. In dieser Zeit blühte der Stil von Twiggy auf: lakonische Minikleider und Trapezröcke, runde Kragen, farbige Strumpfhosen und Kniestrümpfe.

Nach 4 Jahren beschloss Twiggy, das Modelgeschäft zu verlassen und Film und Musik zu machen. Die Leidenschaft für Hollywood-Filme mit Greta Garbo und anderen Stars dieser Zeit veränderte das Image von Twiggy. Jetzt wurde sie häufiger in einem langen Rock, einem spektakulären Kleid oder Anzug, in einer Baskenmütze oder sogar in einem Turban gesehen. Aber das war schon in den 1970er Jahren: Die 60er Jahre erinnern sich an Twiggy als junges Mädchen in einem Minikleid mit einer einfachen Silhouette.

@__vs__couture

Retro-Kleider: Inspiriert von der Vergangenheit

Jacqueline Kennedy

@bouvierclass

Die zukünftig eleganteste First Lady der USA wurde in einer wohlhabenden intelligenten Familie geboren und aufgewachsen. Sie erhielt eine hervorragende Ausbildung (sie studierte Literatur und Kunstgeschichte an der Sorbonne) und hatte einen ausgezeichneten Geschmack. Offensichtlich haben die Jahre in Frankreich ihren Stil beeinflusst, raffiniert und raffiniert. Als Jacqueline in die USA zurückkehrte, trug sie einen kurzen Haarschnitt und feminine Kleider mit einem weiten Rock, der die Taille betonte.

@ Lorenzogalli

Mit John Kennedy, damals noch Senator, traf sich die junge Jacqueline, die in die höheren Kreise eintrat, auf einer Dinnerparty. Ein Jahr später folgte die Verlobung mit einem kleinen Monat - der Hochzeit. Als Kennedy 1960 zum Präsidenten gewählt wurde, wurde seine Frau die First Lady, was natürlich ihren Stil veränderte. Jetzt trug sie Trapezkleider mit einfachem Schnitt und mittlerer Länge, Anzüge aus Jacke und Rock - vor allem natürlich Chanel. Der zweiteilige Anzug aus rosa Tweed dieser Marke ist zum Markenzeichen der First Lady geworden. Ein weiteres charakteristisches Detail ist der „Tablet“ -Hut: Jacqueline wählte dieses Accessoire normalerweise zusammen mit dem Ton aus. Im Allgemeinen wurden ihre Bilder meistens in einer, normalerweise ruhigen Farbe gehalten. Unabhängig davon sind die Toiletten zu erwähnen, die die First Lady für zeremonielle Empfänge ausgewählt hat. Lange bodenlange, schicke, aber erfahrene Kleider, die normalerweise die Schultern öffnen, sind bis heute ein Vorbild für abendliche Eleganz.

@ourlovelyjackie

Das Schicksal von Jacqueline war nicht einfach: der Verlust von Kindern, der Verrat des Ehemann-Präsidenten, sein Mord ... Nachdem sie die Trauer überlebt hatte, heiratete sie erneut, aber diese Ehe war von kurzer Dauer. Der griechische Tycoon Aristoteles Onassis starb 1975 und hinterließ Jackie zweimal als Witwe. Jacqueline verglich sich mit einer Schlange, die die Haut vollständig verändern kann - diese Metapher kann auch in Bezug auf ihre Vitalität und ihren Stil angewendet werden. In den 1970er Jahren war Jackie in weit ausgestellten Hosen und einem Jeanshemd zu sehen, in den 80er Jahren in engen Jeans und einem schwarzen Rollkragenpullover. Trotzdem wird Jackies Stil traditionell als zweiteilige Anzüge, A-Linien-Kleider, "Pillen" und Abendkleider auf dem Boden angesehen.

@ourlovelyjackie

Jacqueline Kennedy Style Regeln

Audrey Hepburn

@bangsvintage

"Capri-Jogginghose, ein kleines weißes T-Shirt, Ballerinas und ein Gondolierhut, den sie aus dem Set von Roman Vacations aus Italien mitgebracht hat, beschreiben eines der Bilder der Schauspielerin aus Pamela Clark Geogs Buch Audrey Hepburn. Geheimnisse des Stils. “Jedes der vier aufgeführten Elemente und alle zusammen sind unweigerlich mit dieser Frau verbunden, wodurch ein erkennbares Bild entsteht. Trotzdem - kleine schwarze Kleider, geschwollene Röcke, einfache Strickjacken, taillierte Jacken, Schals und natürlich die berühmte riesige dunkle Brille. All dies ist der Hepburn-Stil, den wir jeden Tag kennen: So sah die Schauspielerin außerhalb des Sets aus.

@hepburnsource

Zu den berühmten gehörten einige ihrer Bildschirmbilder, zum Beispiel „dasselbe schwarze Kleid“ aus „Tiffany's Breakfast“. Aber wenn wir nicht über die Outfits der von Audrey gespielten Charaktere sprechen, sondern über ihre eigenen Bilder, dann bevorzugte sie meistens Weiblichkeit, Einfachheit und Raffinesse, um einen erkennbaren und immer noch kopierten Stil zu schaffen.

@vice_versa_consulting

Vielleicht ist es Audreys künstlerisches Talent. Als Kind malte sie, in ihrer Jugend absolvierte sie das Konservatorium und studierte dann klassisches Ballett, um schließlich, wie Sie wissen, eine berühmte Schauspielerin zu werden. Vielleicht - in einem gewissen "angeborenen Sinn für Stil", dessen Anwesenheit ihr nicht ohne Grund zugeschrieben wird. Auf die eine oder andere Weise hat der Geschmack und die Fähigkeit, ihre Verdienste zu betonen, sie nie verraten. Liebevolle Koketterie und vorsätzliche Nachlässigkeit machen ihren Stil einfach, und die Einfachheit der Linien und die Auswahl hochwertiger Dinge sind exquisit.

@greatest_stars

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Brigitte Bardot

@ Brigittedelon

Die anerkannte Schönheit und berühmte Schauspielerin Brigitte Bardot machte die Stilikone genau in der Zeit der 1960er Jahre. Brigitte, die dazu bestimmt war, eines der Sexsymbole des Jahrhunderts zu werden, wurde in Paris in einer Familie nach strengen katholischen Traditionen geboren. Nach dem Schulabschluss trat sie in das Konservatorium ein, wo sie Choreografie studierte, um dies professionell zu tun. Als Brigitte 15 Jahre alt war, benutzte ihre Mutter, die ein Bekleidungsgeschäft eröffnete, sie, um an der Show teilzunehmen. Die Gründerin Elle sah das Foto und bald drehte die zukünftige Schauspielerin bereits für das Magazin (trotz der Unzufriedenheit ihrer Eltern).

@tenderloinvintage

Es folgte eine Einladung zum Vorsprechen für einen Film, zu dem Bridget die Verbote ihrer Mutter und ihres Vaters nicht verhinderte. Nach der Rolle in "Und Gott schuf eine Frau", die in Liebe zu der jungen Schönheit Roger Vadim gedreht wurde, wurde Bardo berühmt. Der Film wurde zum Vorboten der sexuellen Revolution, und die Schauspielerin wurde zum Symbol für sinnliche Weiblichkeit und Freiheit.

@mel_hollywood

Es sind Weiblichkeit und Freiheit, die als Hauptbestandteile des Brigitte-Bardot-Stils jener Jahre bezeichnet werden können. Zerzaustes, schlampiges Styling, rauchiges Eis, Bikinis, riesige Hüte. Geräumige, zerknitterte Hemden, unter denen sich kein Leinen befindet, und flauschige Röcke, die die dünnste (48 cm!) Taille betonen. Ausschnitt und kurze Shorts. Kleider, die wie eine zweite Haut zum Körper passen. Schultern öffnen. Liebe zu räuberischen Drucken. Mit einem Wort, helle Weiblichkeit und Emanzipation.

@ Brigittedelon

Und Gott schuf eine Frau ...

Jane Birkin

@stonetulips

Die geborene Engländerin Jane Birkin sollte ein Symbol des Pariser Chic werden. Die Schauspielerin, Sängerin, Muse eines der interessantesten Musiker dieser Zeit, des Franzosen Serge Genbourg, hat wiederholt erklärt, dass sie es nicht für notwendig hält, ihrem Aussehen besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Jane gab zu, dass sie sich in Jeans, Turnschuhen und einem Männerpullover am besten fühlt, und sie schneidet ihre Freundin mit einer Küchenschere. Trotzdem blieb sie eine anerkannte Schönheit. Natürlich handelt es sich um hervorragende externe Daten, aber nicht nur um diese. Natürlichkeit, lebhafte Sinnlichkeit, Spontanität und Liebe zu frischen Ideen machten Birkins Bilder ausnahmslos charmant.

@ Vicky_geralis

Die Bestandteile von Janes Stil sind ein einfacher Schnitt, Bequemlichkeit, das Fehlen unnötiger Details und eingängige Dekorationen. Plus - ein bisschen Extravaganz und die Fähigkeit, ihre Tugenden ohne Vulgarität zu betonen, die dem Pariser Chic eigen sind.In den 1960er Jahren trug sie Minis, die ihre prächtigen Beine öffneten, weite Hosen, lose Blusen und Herrenjacken, weiße Hemden und T-Shirts, hochhackige Stiefel mit festen Absätzen und Turnschuhen. Man kann nicht anders, als den Weidenkorb (übrigens, jetzt sind diese wieder in Mode) und die Birkin-Tasche zu erwähnen, die speziell für sie kreiert und nach ihrem Namen benannt wurde.

@itsbeaubaby

Jane Birkin ist für ihre Zeit zu dem geworden, was sie heute Influencer nennt. Sie hatte keine Angst vor Experimenten, sie spürte Trends und setzte selbst Trends.

@ Romeo_malaki

Birkin: die berühmteste Tasche der Welt

Mary quant

@ thefallmag

Unsere Liste wäre ohne diesen Namen nicht vollständig - außerdem wäre der Stil der oben genannten Charaktere ohne diese Frau anders. Die Designerin Mary Coint, ein Symbol der Mode der 1960er Jahre, ist dafür bekannt, ihren Minirock zu revolutionieren.

Mary wurde in einer einfachen Familie in London geboren und war von Kindheit an fasziniert von der Kreation von Kleidern, die für sich selbst genäht wurden. Trotzdem verlernte sie sich als Illustratorin und stieg dann in die Lehre des damals beliebten Hutmachers ein. Mary begann sich in böhmischen Kreisen zu drehen, und bald eröffneten sie und ihr Mann ihr Bekleidungsgeschäft. Kouant spürte eine Vorwegnahme des gesellschaftlichen Wandels. "Wir wollten Kunst, Theater, Design, Kino, Mode, Sex, Essen und vor allem Musik und Tanz", erinnert sie sich an die Stimmung der damaligen Jugend. Sie entwickelte Dinge für ihren Laden und konzentrierte sich auf sich selbst und ihre Kollegen.

@ chantal.levy_

Zu diesem Zeitpunkt erschienen Miniröcke. Außerdem waren einige von ihnen so kurz, dass Mary ein spezielles Höschen aus Stoff nähte, das zu ihnen passte. Die Revolution war vollbracht: Die allerersten Dinge waren sofort ausverkauft. Die angesehene ältere Generation war empört, was Kuants Kreationen noch mehr Aufmerksamkeit schenkte. Bald waren Kunden von Coint bereits Stars, zum Beispiel Audrey Hepburn, Twiggy und Brigitte Bardot. Die farbigen Strumpfhosen, die Twiggy trug, gelten übrigens auch als Erfindung von Mary Quant. Anfang der 70er Jahre beschäftigte sich Kuant mit der Gestaltung von Haushaltsgegenständen und anderen Projekten. In der Modegeschichte ist ihr Name ein Synonym für Mut und die Fähigkeit, die ungewöhnlichsten Lösungen zu finden.